418ª sessão: dia 14 de Outubro (Terça-Feira), às 21h30

Esta terça, “João Bénard da Costa: Outros Amarão as Coisas que Eu Amei” no Lucky Star – Cineclube de Braga e os Encontros da Imagem

De 23 de setembro até ao final de outubro, o Lucky Star – Cineclube de Braga apresenta, em parceria com os Encontros da Imagem, um ciclo de oito filmes com sessões às terças-feiras na Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva. Sob o tema Manifestação de Interesse, a edição de 2025 abre espaço à diversidade de linguagens visuais, explorando as transformações sociais, a memória e noções de identidade. Neste espírito, o cineclube junta-se ao programa com uma seleção que dialoga directamente com a proposta do festival. 

Na próxima terça-feira, às 21h30, é exibido João Bénard da Costa: Outros Amarão as Coisas que Eu Amei (2014), de Manuel Mozos, uma homenagem ao homem que dedicou a vida ao cinema e à preservação da sua memória colectiva. Recorrendo ao arquivo, fragmentos de filmes e testemunhos, Mozos constrói o retrato de uma figura central da cultura portuguesa: o diretor da Cinemateca Portuguesa durante mais de três décadas, cinéfilo apaixonado, actor ocasional e escritor dos mais singulares escritos sobre o cinema. Sem recorrer à narração tradicional, as imagens dialogam com as palavras compondo um ensaio poético sobre a cinefilia como forma de vida. O filme revela o olhar sensível de Mozos sobre o seu protagonista, mas também sobre o próprio acto de ver e pensar o cinema.

Manuel Mozos (Lisboa, 1959) iniciou o seu percurso no cinema como montador, colaborando com alguns dos mais importantes realizadores portugueses, entre eles João César Monteiro, Teresa Villaverde, Margarida Gil e Paulo Rocha. A par desse trabalho fundamental, desenvolveu uma obra autoral distinta, que o afirmou como cineasta. Estreou-se na realização com Um Passo, Outro Passo e Depois... (1989) e consolidou o seu nome com filmes como Xavier (1992), Ruínas (2009), A Glória de Fazer Cinema em Portugal (2015) e Ramiro (2017). 

Premiado no IndieLisboa e no DocLisboa, João Bénard da Costa: Outros Amarão as Coisas que Eu Amei confirma Manuel Mozos como um dos autores mais discretos e fulcrais do cinema português. Este filme é, em particular, um exercício de memória, onde o cinema se torna o fio que une passado e presente.

As sessões do Lucky Star ocorrem no auditório da Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva às terças-feiras às 21h30. A entrada custa um euro para estudantes, dois euros para utentes da biblioteca e três euros para o público em geral. Os sócios do cineclube têm entrada livre.

Até terça-feira!

Porto da Minha Infância (2001) de Manoel de Oliveira

por Jessica Sérgio Ferreiro

 

Para o tema Argumentários foram escolhidos dois filmes: Porto da Minha Infância, de Manoel de Oliveira, e João Bénard da Costa: Outros Amarão as Coisas que Eu Amei, de Manuel Mozos. Ambos exploram a memória como matéria central da narrativa, recorrendo extensivamente a imagens de arquivo e a uma abordagem reflexiva do tempo passado, vivenciado através do cinema. A câmara funciona como um “órgão exossomático”, capaz de exteriorizar, registar e preservar a memória pessoal e coletiva, permitindo simultaneamente a revisitação do que foi experienciado.

 

Nestes filmes, o cinema transforma-se em um espaço de contemplação e documentação, em que a história, o afetivo e o subjetivo se cruzam, desvelando a dimensão íntima e pública da memória cultural. Como Roland Barthes sugere em A Câmara Clara (1980), a fotografia não regista apenas o passado, mas também antecipa o futuro, um futuro vivido, a condição inevitável do ausente ou do desaparecimento do “isso é” para um “isso foi”. Este “esmagamento do tempo” que, tal como Barthes, John Berger, em Modos de Ver (1999 [1972]), descreve, é o que torna a fotografia poderosa, pois coloca-nos em contato directo com a efemeridade da vida, enquanto simultaneamente conecta o passado com o devir. Assim, a fotografia não é apenas um registo visual, mas um meio de reflexão existencial sobre o tempo e a condição humana. O cinema detém a mesma capacidade, cujo fardo do fluxo temporal é impresso na imagem em movimento. Logo, o cinema é capaz de reconstruir a realidade, influenciando a nossa compreensão histórica e cultural.

 

Assim, estes dois filmes, a par dos dois vultos do cinema nacional (Manoel de Oliveira e João Bénard da Costa), são testemunhos dos lugares e tempos passados que, como um ente vivo, retornam e devolvem a memória aos lugares transmudados. Como exemplarmente nos mostram, o cinema é uma arte capaz de transcender o seu propósito e destino imediato: é ao mesmo tempo, arquivo e reinvenção, memória e revelação, a própria história do cinema e história do Homem. Em Porto da Minha Infância, Manoel de Oliveira regressa à cidade natal para a reencenar, como quem revisita em sonho a sua própria vida, onde o tempo e a memória coexistem no mesmo espaço. O Porto torna-se palco e personagem de uma autobiografia que é, ao mesmo tempo, um ensaio sobre o próprio acto de recordar, como nos indica a epígrafe que abre o filme: “Recordar momentos dum passado longínquo é viajar fora do tempo”.

 

O filme articula-se como um dispositivo da memória, onde o real e o imaginado se fundem num só. Oliveira convoca imagens de arquivo, fotografias e pequenas reconstituições teatrais, juntamente com imagens de alguns dos seus filmes ou, ainda, do primeiro filme português (Saída do Pessoal Operário da Fábrica Confiança de Aurélio da Paz dos Reis, de 1896), misturando o documento e a performance numa estrutura que reflecte a própria natureza do cinema enquanto arte da representação e como documento com potencial histórico. Ao colocar o seu corpo e a sua voz em cena, o realizador transforma o gesto autobiográfico num acto de autoencenação, onde o cineasta-filósofo observa o seu passado à distância, mas também dentro da ficção que ele próprio constrói. E não é a própria imaginação e “re-imaginação”, através do acto de recordar e de contar “estórias”, parte constituinte da própria História do homem? Ainda neste sentido, evocando os momentos da sua juventude vividos nas ruas do Porto com os seus companheiros de boémia, entre eles o escritor Adolfo Casais Monteiro, Manoel de Oliveira recorda os tempos da ditadura e a censura a que ambos foram sujeitos, mencionando o subsequente exílio de Monteiro e a poesia que dele derramou, resultado da saudade sentida e do repúdio ao regime Nazi e aos horrores da guerra que originara. Manoel de Oliveira relembra também os filmes que não pôde fazer, tal como Gigantes do Douro, obra interditada que remanesce apenas como esboço, existindo, contudo, como espectro ou fantasma invisível de um passado que, através da citação e da nomeação, se materializa e inscreve como “algo” real com presença histórica.

 

Porto da Minha Infância pode ser lido como uma reflexão metacinematográfica: Oliveira usa o cinema como espelho da memória e como meio para interrogar a relação entre sujeito, tempo e imagem. Tal como em Histoire(s) du Cinéma, o espaço fílmico torna-se o lugar onde o tempo se materializa, como montagem de fragmentos (de par com a memória humana?), compreendendo indícios de passados no presente, mas também composto por ausências, desaparecimentos, mortes e apagamentos, ou seja, espectros de outrora, presentes, por exemplo, nas ruínas da casa do cineasta, nos lugares extintos, como as pastelarias e o barracão que dera origem ao cinema Batalha, o High-Life. O filme propõe, assim, uma experiência do tempo que se aproxima da filosofia de Bergson: a percepção do tempo é como uma cadeia de instantes separados, momentos e eventos experienciados e recordados. Logo, é uma ilusão semelhante à do cinema, que cria a aparência de movimento a partir da sucessão de fotogramas estáticos. O passado não está atrás de nós, mas no presente, sempre disponível à evocação, seja através dos “lugares de memória” (conceito de Pierre Nora), seja através da própria imagem (material, visualizada ou representada).

 

No plano estético, o filme é exemplificativo do estilo de Manoel de Oliveira: o uso do plano fixo e da palavra como instrumentos de introspecção e reflexão, a composição pensada que expõe o quotidiano de forma poética e a relação entre o teatro e o cinema, são as marcas centrais da sua obra. 

 

Mais do que uma evocação nostálgica, Porto da Minha Infância é um ensaio sobre a própria possibilidade de recordar através das imagens. O Porto que o cineasta filma é uma cidade feita de lembranças. Ao revisitar a sua juventude Oliveira revisita também a história: a sua, a nossa e a de uma arte que, como a memória, vive do que persiste, do que se perde e do se recorda.

 

 

Folha de Sala

 

417ª sessão: dia 7 de Outubro (Terça-Feira), às 21h30

Esta terça, “Porto da Minha Infância” de Manoel de Oliveira no Lucky Star – Cineclube de Braga e os Encontros da Imagem

De 23 de setembro até ao final de outubro, o Lucky Star – Cineclube de Braga apresenta, em parceria com os Encontros da Imagem, um ciclo de oito filmes com sessões às terças-feiras na Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva. Sob o tema Manifestação de Interesse, a edição de 2025 abre espaço à diversidade de linguagens visuais, explorando as transformações sociais, a memória e noções de identidade. Neste espírito, o cineclube junta-se ao programa com uma seleção que dialoga diretamente com a proposta do festival. 

Na próxima terça-feira, 7 de outubro, exibe-se Porto da Minha Infância, de Manoel de Oliveira. Neste filme, o cineasta regressa às ruas, sons e memórias da sua juventude, compondo um retrato poético da cidade que marcou a sua vida e obra. Misturando imagens de arquivo, encenações e narrativas em voz off, Oliveira transforma o Porto em personagem central, num gesto íntimo de reencontro com o passado e de revisitação da memória através do cinema. 

Manoel de Oliveira, conhecido por um formalismo estético próprio, foi uma figura ímpar no cinema português e internacional, cuja carreira se estendeu por mais de oito décadas, desde os tempos do cinema mudo até ao século XXI. Autor de uma das filmografias mais extensas e singulares do cinema mundial, Manoel de Oliveira assinou obras emblemáticas como Aniki-Bóbó (1942), Acto da Primavera (1963), Amor de Perdição (1979), Francisca (1981), Vale Abraão (1993) ou O Quinto Império (2004). As suas obras centram-se em adaptações literárias, ensaios filosóficos e representações da História e da memória. Explorando o tempo e a palavra, Manoel de Oliveira construiu um universo cinematográfico que atravessa quase um século de história do cinema português.

Porto da Minha Infância estreou no Festival de Veneza em 2001, onde foi premiado, e foi exibido em prestigiados festivais. O elenco inclui Manoel de Oliveira a narrar, bem como Jorge Trêpa e Ricardo Trêpa a interpretar versões da sua juventude e conta com as participações especiais de Agustina Bessa-Luís, Maria de Medeiros, Leonor Silveira, Leonor Baldaque, José Wallenstein e Rogério Samora.

As sessões do Lucky Star ocorrem no auditório da Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva às terças-feiras às 21h30. A entrada custa um euro para estudantes, dois euros para utentes da biblioteca e três euros para o público em geral. Os sócios do cineclube têm entrada livre.

 

Até terça! 

A Savana e a Montanha (2024) de Paulo Carneiro

por António Cruz Mendes

 

Nesta sessão do Cineclube, estamos perante uma obra de cinema feita com a intensão de impedir uma obra de engenharia. Trata-se, pois, de “cinema militante” e, como tal, a sua apreciação não pode deixar de ser política.

 

Como citadino impenitente, alguém que dificilmente se imagina a viver em Covas do Barroso, tenho que começar por manifestar a minha relutância a respeito de possíveis concepções idealizadas da vida naquelas paragens. Porém, não creio que Paulo Carneiro, que já tinha situado na região de Boticas o seu primeiro filme, Bostofrio (2019), caia nessa tentação. Aquilo que as suas imagens nos revelam não é apenas a beleza das suas serras, ameaçada pela perspectiva da abertura de minas de lítio a céu aberto, mas também a pobreza e o abandono a que se encontram votadas as suas gentes.

 

E nisso se resume o paradoxo do nosso tempo, onde o “progresso” convive com a miséria e os grandes avanços tecnológicos que permitiram a acumulação de uma imensa riqueza nas mãos de alguns, não libertaram muitos mais de uma existência penosa e medíocre. É a consciência dessa desigualdade que encontramos na população de Covas do Barroso. Quem ganha e quem perde com a exploração mineira? Habituados ao esquecimento, é com desconfiança que as pessoas que aí vivem reagem às promessas de mais emprego, zonas de lazer e protecção ambiental. Ouvimo-las dizer que “o lítio vai servir para produzir baterias para os carros dos ricos” e que aqueles que se propõem explorar as minas, “um dia, vão-se embora e deixam-nos os buracos”. É difícil não lhes dar razão. Afinal, é a sua sobrevivência como comunidade com uma identidade própria que está em causa. Em nome de quem pode ser ela sacrificada?

 

O filme de Paulo Carneiro balança entre o documentário e a ficção. Embora protagonizado pela população local, não hesitando quando se trata de nos revelar as condições em que vive e dando-nos conta das conversas e reuniões onde se fala do seu futuro, encena a sua luta recorrendo ao imaginário dos westerns. As imagens das procissões onde se invoca a protecção divina, alternam com desfiles de inspiração carnavalesca onde as gentes do Barroso se reinventam numa trupe de cowboys se prepara para defender a sua causa.

 

Essa ideia, informa-nos Paulo Carneiro, partiu dos próprios residentes. Numa manifestação de evidente ironia, foi essa a forma que engendraram, assumidamente lúdica e caricatural, de dar corpo à sua oposição a processos que vão conhecendo sobretudo pelas notícias que lhes chegam através da comunicação social. De resto, não há lugar para tiros. Não há sobre quem disparar porque os seus inimigos são invisíveis. Ninguém sabe quem se esconde sob o nome de Savannah Resources e que influências detêm sobre aqueles que, no governo, vão decidir sobre o futuro das suas terras. Aliás, nem isso é o mais importante. A fome insaciável de lucros, aquilo que rege a nossa vida económica, só se satisfaz com uma produção e consumo massivos de bens de duvidosa utilidade. O que faz, portanto, sentido não é garantir a prevalência do transporte público, mas sim promover o aumento da produção de carros eléctricos. E, face a isto, a classificação das terras agrícolas do Barroso como “Património da Humanidade” vale muito pouco.

 

E, no entanto, a população de Covas não desiste e diz-nos, como na canção de Carlos Libo, um cantautor local até então desconhecido, “junta-te à luta, vamos vencer”. 

 

 

 Folha de Sala 

416ª sessão: dia 30 de Setembro (Terça-Feira), às 21h30

Esta terça, o Lucky Star – Cineclube de Braga e os Encontros da Imagem apresentam um western transmontano

De 23 de setembro até ao final de outubro, o Lucky Star – Cineclube de Braga apresenta, em parceria com os Encontros da Imagem, um ciclo de oito filmes com sessões às terças-feiras na Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva. Sob o tema Manifestação de Interesse, a edição de 2025 abre espaço à diversidade de linguagens visuais, explorando as transformações sociais, a memória e noções de identidade. Neste espírito, o cineclube junta-se ao programa com uma seleção que dialoga diretamente com a proposta do festival.

Na próxima terça, 30 de setembro, exibe-se o filme A Savana e a Montanha realizado por Paulo Carneiro. O filme retrata uma comunidade ameaçada pela maior mina de lítio da Europa, em Covas do Barroso, no coração de Trás-os-Montes, onde os habitantes locais transformam a resistência num irreverente faroeste musical e num manifesto cinematográfico em defesa do património cultural e ambiental.

Rodado entre 2020 e 2023, o projeto mistura documentário e ficção. Os habitantes surgem como actores e protagonistas de uma história que, embora ancorada em factos reais, recorre a diálogos encenados e a uma construção formal próxima do western, para interpretar a sua luta.

Produzido sem financiamento do Instituto do Cinema e do Audiovisual, o filme teve o apoio da Câmara Municipal de Boticas e da Agência de Cinema e Audiovisual do Uruguai. Esta independência refletiu-se numa obra livre e híbrida, onde a paisagem transmontana assume um papel central, funcionando tanto como cenário natural quanto como metáfora de resistência.

A estreia mundial deu-se na Quinzena dos Realizadores, secção paralela do Festival de Cannes de 2024. O filme tem percorrido um circuito de festivais internacionais, incluindo Hamburgo, Valladolid, Atenas, Buenos Aires e São Paulo, além da apresentação nacional no MDOC – Festival Internacional de Documentário de Melgaço.

A Savana e a Montanha conquistou, ainda, o Prémio RTP para Melhor Projeto em Fase de Montagem nos Arché Awards do DocLisboa. Mais recentemente, arrecadou dois galardões na Coreia do Sul, no Blue Planet Future Film Festival, em Busan: o Prémio do Público e o Grande Prémio.

As sessões do Lucky Star ocorrem no auditório da Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva às terças-feiras às 21h30. A entrada custa um euro para estudantes, dois euros para utentes da biblioteca e três euros para o público em geral. Os sócios do cineclube têm entrada livre.

Até terça-feira!

Lúa Vermella (2020) de Lois Patiño

por Jessica Sérgio Ferreiro 

 

A edição de 2025 dos Encontros da Imagem, sob o tema Manifestação de Interesse, convida-nos a pensar o lugar das artes visuais no presente. Esta edição é o manifesto vivo da marca que o festival imprimiu na fotografia — em Portugal e além — propondo, assim, uma reflexão sobre o caminho percorrido. Nesta edição é possível contemplar as artes visuais nas suas múltiplas formas, contextos e usos; explorar as suas dissidências e acompanhar as transições, as mudanças e metamorfoses que o tempo lhes impôs, olhando para a história do festival como a própria história da fotografia e das demais artes visuais que dela derivam ou com ela se relacionam e comunicam. Embora ancorado na fotografia, o programa expande-se a territórios vizinhos — cinema, performance e vídeo-arte — que alargam e desafiam os seus limites. Em 2025, entre setembro e o final de outubro, a programação desenha-se em três percursos — Dissidências, Argumentários e Transições. Cada um propõe uma abordagem singular ao tema anual, fomentando cruzamentos e cumplicidades. Do elogio à diversidade e à experimentação, à revisitação da memória e das noções de identidade, esta edição desemboca na descoberta de afinidades locais e narrativas plurais. Imerso neste espírito o Lucky Star – Cineclube de Braga propõe um ciclo de cinema que vai ao encontro da proposta dos Encontros da Imagem para 2025.

 

O ciclo desdobra-se em três movimentos, cada um composto por duas sessões de cinema. No primeiro apresentam-se obras recentes que fazem do cinema espaço de desvio e insurgência, tanto ao nível dos seus propósitos como das suas dimensões formais e narrativas. Inserido sob o título Dissidências, este momento reúne Lúa Vermella, do cineasta galego Lois Patiño, e A Savana e a Montanha, de Paulo Carneiro. Apesar da divergência estilística evidente, ambos os filmes partilham temas comuns e uma mesma conceção do cinema como dispositivo de enunciação crítica, articulando o sensível e o político numa relação de mútua implicação. Em ambos existe uma originalidade própria na forma como abordam problemáticas actuais. Os dois filmes envolveram, na sua produção, as comunidades das regiões onde decorre a ação — a Costa da Morte, na Galiza, e Covas do Barroso, no norte de Portugal — e centram-se, cada qual à sua maneira, nas tradições, na cultura local e no património paisagístico. Estes elementos funcionam como marca de continuidade, mas revelam-se igualmente vulneráveis à perda e à transformação, em permanente relação com o meio envolvente, ou seja, com a natureza (também ela em perigo), onde a morte se inscreve como ameaça constante ou como assombração.

 

Em Lúa Vermella, Lois Patiño esculpe o tempo na imagem até lhe sentirmos o peso (Deleuze,1985; Tarkovsky, 1986). A fotografia é evidente na imagem congelada, onde a suspensão temporal faz convergir passado e futuro, sugerindo uma perceção liminar do princípio e do fim do mundo. A inspiração na pintura também é notável, por exemplo, no plano de imagem de duas agricultoras que mimetiza a pintura L’Angélus de Jean-François Millet (comparar com o still do filme desta folha de sala). O espectador é confrontado com grandes planos de paisagens que impõem uma atenção demorada em cada detalhe da imagem, até que dela se desprenda um possível significado. Nesse processo, emerge o peso da insignificância humana diante dos mistérios e da imponência do mundo natural, restando apenas a tradição oral galega — os seus mitos, lendas e crenças — como guia incerto para nos orientar e, por fim, para nos reconciliar com o naufrágio inevitável.

 

De acordo com o dossier de imprensa, o filme inspira-se na história verídica de Rubio de Camelle, “um mergulhador que resgatou mais de 40 corpos de náufragos perdidos no mar”. Contudo, na narrativa é Rubio que desaparece misteriosamente, presumivelmente levado pelas águas do mar, na Costa da Morte, evento que suspende a ação, apenas compreensível à luz da sabedoria popular antiga, entrelaçando-se, assim, o enigma com as criaturas que habitam o imaginário galego.

 

Esta atmosfera mítica criada por Lois Patiño evidencia não apenas a influência visual do pintor galego Urbano Lugrís, com as suas representações oníricas do mar e das suas criaturas, mas também a dimensão literária de Álvaro Cunqueiro, também ele galego. A célebre máxima do escritor: “O oceano é um animal que respira duas vezes por dia”, atravessa o filme como uma chave interpretativa, remetendo para a ideia do mar enquanto organismo vivo e insondável e, por conseguinte, para a própria natureza, sua imponência e força esmagadora sobre o ser humano (vida/morte). Esta dupla influência, plástica e literária, confere à obra uma densidade simbólica que aproxima o discurso cinematográfico de uma leitura cultural e estética profundamente enraizada no imaginário galego.

 

Os atores não profissionais (habitantes dos lugares onde a ação se desenrola) apresentam-se como “modelos”, no sentido “bressoniano” do termo (Robert Bresson): a figura humana é tratada como matéria plástica, à semelhança da luz, do som ou do espaço, inclusos num tempo lento, esmagador e mortífero. Esses modelos surgem imobilizados ou paralisados dentro dos planos, integrados numa composição cuidadosamente construída. Ao mesmo tempo, aparecem como seres da natureza, submetidos à sua força imponente e inelutável. São, portanto, dedutíveis, como se evidencia nos grandes planos das paisagens galegas. Estas figuras humanas, quase como “mortos-vivos”, parecem anunciar a morte: estaremos perante um mundo já passado, já consumado e consumido, irremediavelmente condenado à extinção?

 

Nesta dialética entre a desertificação, o desaparecimento de uma cultura e o esgotamento da própria natureza em prol do desenvolvimento híper-técnico-industrial, estabelece-se uma relação com a capacidade do cinema, à semelhança da fotografia, de mortificar o presente em “isso foi” de que falava Roland Barthes em A Câmara Clara.

 

Lúa Vermella constrói-se como uma elegia visual, onde o humano, a natureza e a cultura se fundem num mesmo horizonte de perda. Mais do que registar um tempo ou um lugar, o filme convoca o espectador a contemplar, a interpretar e a habitar a suspensão de um presente que já se anuncia passado.

 

Na próxima sessão, o filme A Savana e a Montanha retoma os mesmos temas, explorando diferentes géneros cinematográficos, como o western. Aqui, porém, a utopia ainda persiste no imaginário da população local e a luta permanece possível. A obra recorre ao cinema como manifesto e instrumento de protesto contra a exploração de lítio em Covas do Barroso, defendendo simultaneamente o património cultural (material e imaterial) e o meio ambiente. 

 

 

Referências Bibliográficas:

Barthes, R. (1984). A câmara clara: Nota sobre a fotografia (J. C. Guimarães, Trad., 9ª ed.). Editora Nova Fronteira. (Obra original publicada em 1980)

Deleuze, G. (1985). A imagem-tempo. Editora Brasiliense

Tarkovsky, A. (1986). Sculpting in time: Reflections on the cinema (K. Hunter, Trad.). University of Texas Press.

 

Folha de Sala 

415ª sessão: dia 23 de Setembro (Terça-Feira), às 21h30

Em setembro e outubro, o cinema é Manifestação de Interesse 

De 23 de setembro até ao final de outubro, o Lucky Star – Cineclube de Braga apresenta, em parceria com os Encontros da Imagem, um ciclo de oito filmes com sessões às terças-feiras na Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva. Sob o tema Manifestação de Interesse, a edição de 2025 abre espaço à diversidade de linguagens visuais, explorando as transformações sociais, a memória e noções de identidade. Neste espírito, o cineclube junta-se ao programa com uma seleção que dialoga diretamente com a proposta do festival.

No dia 23 de setembro, inicia-se o ciclo com Lúa Vermella, de Lois Patiño, um filme que, entre a vídeo-arte e o género sci-fi, nos transporta para uma aldeia galega suspensa no tempo, onde lendas, fantasmas e o mar se cruzam num cinema hipnótico que funde mito e realidade.

 

A 30 de setembro exibe-se A Savana e a Montanha realizado por Paulo Carneiro. O filme retrata uma comunidade ameaçada pela maior mina de lítio da Europa, em Covas do Barroso, onde os habitantes transformam a resistência num irreverente faroeste musical.

No dia 7 de outubro é a vez de Porto da Minha Infância, regresso de Manoel de Oliveira às memórias da sua juventude, num retrato poético em que a cidade se confunde com a própria vida e obra do cineasta.

A 15 de outubro, presta-se homenagem ao cinema com João Bénard da Costa: Outros Amarão as Coisas que Eu Amei, filme de Manuel Mozos que evoca a figura central da cinefilia portuguesa num ensaio sobre memória, dedicação e amor absoluto pelo cinema.

No dia 21, serão exibidos dois filmes: KORA, de Cláudia Varejão, que traça um retrato sensorial das experiências de mulheres migrantes e refugiadas, refletindo sobre identidade e pertença, seguido por Onde as Ondas Quebram, no qual Inara Chayamiti revisita a memória da comunidade japonesa no Brasil.

Na última semana, encerra-se o ciclo com dois filmes: Tornar-se Um Homem na Idade Média, de Isadora Neves Marques, cuja narrativa reflecte sobre reprodução, família e os limites entre natural e artificial e, por fim, o filme As Fado Bicha, de Justine Lemahieu, no qual se dá voz às identidades LGBTI+ dentro do universo do fado, celebrando diversidade, resistência e liberdade através da música.

 

Assim, o ciclo arranca na próxima terça com o filme de Lois Patiño. Lúa Vermella foca-se numa aldeia remota da costa galega (conhecida como a Costa da Morte), onde o tempo parece ter-se detido: os habitantes encontram-se estáticos, como se enredados num luto interminável. Apenas murmúrios sobre fantasmas, monstros marinhos e a enigmática “lua vermelha” quebram o silêncio. Quando Rubio, um marinheiro, desaparece nas profundezas do oceano, três bruxas descem das montanhas para o resgatar — ou, talvez, despertar forças ancestrais que o mar nunca deveria soltar. Assim, Patiño funde mito e realidade em planos fixos e composições intrincadas, onde o mar, as lendas e o silêncio se tornam matéria de um cinema hipnótico e sensorial.

As sessões do Lucky Star ocorrem no auditório da Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva às terças-feiras às 21h30. A entrada custa um euro para estudantes, dois euros para utentes da biblioteca e três euros para o público em geral. Os sócios do cineclube têm entrada livre.

Até terça-feira!